Das Fotografieren mit Blitzlicht oder Dauerlicht stellt für die meisten Fotografen zu Beginn eine kleine, aber schnell zu meisternde Aufgabe dar. Besonders beim Blitzen gelten oftmals andere Regeln, an die man sich zunächst einmal gewöhnen muss. Denn plötzlich ist die Belichtungszeit gar nicht mehr so entscheidend, die korrekte Belichtung wird mittels der richtigen Blende und der Stärke des Blitzes gesteuert.

Kälte, Härte, Einsamkeit oder doch Wärme, Geborgenheit und sommerliche Gefühle – allein die Farbe und die Temperatur des Lichts verändern mit einfachsten Mitteln den Kontext und den Ausdruck eines Bildes. Wer das Arbeiten mit buntem RGB-Licht und mit Farbfolien seinem Repertoire hinzufügen möchte, der erfährt im folgenden Beitrag, dass es dafür weder teure Technik, noch ein Studio benötigt.

Zumeist handelt es sich bei Makroaufnahmen um solche, bei denen sich der Laie, aber auch der geübte Fotograf, gelegentlich die Frage stellt, wie denn Derartiges eigentlich möglich ist. Braucht es dafür nicht besonderes und teures Equipment oder eine langwierige Schulung? Anfänger, die sich mit dieser faszinierenden Teildisziplin genauer auseinandersetzen möchten, brauchen allerdings nichts zu befürchten, der Einstieg gelingt in den meisten Fällen schneller und einfacher als gedacht.

Fotografieren mit Kunstlicht – nicht gerade wenige Fotografen sehen darin eine Hürde, die sich nicht leicht nehmen lässt und mit viel Geduld, einem Lernprozess und der ein oder anderen Investition verbunden ist. Alles davon ist richtig, dennoch darf jedem, der mit dem Gedanken spielt, selbst in Zukunft mit Kunstlicht zu arbeiten, die Angst genommen werden. Es braucht schließlich nur eine einzelne Lichtquelle, um professionelle Ergebnisse zu erzielen. 

Die Qualität des Lichts entscheidet darüber, wie ein Porträt auf den Betrachter wirkt. Während für den Laien Licht vielleicht in seiner Stärke variiert, bewertet der Fotograf Umgebungslicht und Kunstlicht nach mehreren Kategorien. Besondere Aufmerksamkeit gilt dabei dem Unterschied zwischen dem harten und dem weichen Licht.

Die Schönheit liegt im Auge des Betrachters – diesen Spruch kennen wahrscheinlich die meisten. In der Beauty-Fotografie liegt die Schönheit allerdings zuerst in den Händen des Fotografen und seines Teams. Das Make-Up, die Haare, das Setting, das Licht, die Kleidung – die Liste nimmt kaum ein Ende, sodass der ein oder andere eventuell bislang vor der Beauty-Fotografie zurückschreckt. Dabei ist der Einstieg nicht so schwer, wie er zu Beginn erscheinen mag.

Am klassischen Porträt hat sich wahrscheinlich schon jeder Fotograf das ein- oder andere Mal versucht. Dabei fällt schnell auf, dass es nicht nur die korrekte Komposition ist, die letzten Endes über den Ausdruck des finalen Bildes entscheidet. Gerade bei der Porträtfotografie ist es nämlich vor allem wichtig, die Aufnahmen richtig zu belichten. Damit ist nicht nur die Intensität des Lichts gemeint, sondern auch weitere Faktoren, die darüber entscheiden, ob die beabsichtigte Aussage mit dem finalen Porträt getroffen wurde oder eben nicht.

Die simplen Momente, und mögen sie noch so einfach und auf den ersten Blick belanglos sein, stellen sich im Rückblick oftmals als die wertvollsten Momente des Lebens heraus. Der beste Beweis dafür ist ein Portrait, auf dem die gesamte Familie abgelichtet ist. Vielleicht kommt es einem nur wie ein Schnappschuss vor, doch in Wirklichkeit sind diese Aufnahmen oftmals besondere Erinnerungen, wie erst die Zeit unter Beweis stellt.

Jede noch so komplexe Lichtstimmung lässt sich mit den passenden Studioblitzen, Dauerlichtern, Lichtformern, Reflektoren und weiteren Utensilien imitieren. Dadurch erweitern sich die Möglichkeiten eines jeden Fotografen deutlich. Doch führt es auch oftmals zu Überforderung, da es zahlreiche Fehlerquellen in sich birgt und den Eindruck erweckt, dass es immer möglichst viel an Equipment benötigt, um einen professionellen Look zu erzielen.